---------------------------------------------------

W dniach 5.XI.2008 - 14.XII.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

Mariusza Wideryńskiego

"Tożsamość miejsc"

fot. Mariusz Wideryński

Tożsamość miejsc

1984 - 2008 (czas realizacji projektu)

Projekt powstaje od połowy lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku i jest sukcesywnie rozbudowywany i uzupełniany o nowe prac. Wszystkie fotografie są anonimowe i ponadczasowe, dzięki bardziej uniwersalne.

Większość powstała w Polsce, ale też na Ukrainie, Litwie, USA. Dla projektu nie ma to większego znaczenia, jest wręcz drugorzędne.

Pejzaż jest pretekstem do moich osobistych poszukiwań. Właściwie od początku mojej niekończącej się przygody z fotografią ten jej rodzaj jest mi najbliższy. Kontakt z przyrodą pozwala odnaleźć siebie i wyciszyć się. To właśnie tam powstają najbardziej osobiste prace. Kiedyś wydawało mi się, że w pejzażu znajduję formę swojej wypowiedzi. Dziś wiem, że jest to bardziej projekcja własnych doświadczeń, przeżyć, stosunku do otaczającej rzeczywistości niż fascynacja urokiem miejsc.

fot. Mariusz Wideryński

Mariusz Wideryński urodził się w 1951 r. W 1976 r. obronił dyplom z geologii historycznej na Uniwersytecie Kijowskim (Ukraina). Po studiach pracował jako fotograf Krajowej Agencji Wydawniczej: w latach 1976 – 1979 w Oddziale KAW w Rzeszowie, 1979 – 1983 w Zakopanem, a następnie w Redakcji Fotografii w Warszawie. Od końca lat 80-tych wykonuje wolny zawód fotografa, współpracuje z wydawnictwami i agencjami w kraju i za granicą.

fot. Mariusz Wideryński

Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Pracuje w okręgowych i centralnych strukturach władz Związku, pełniąc odpowiedzialne funkcje. W styczniu 2005 roku został wybrany na stanowisko prezesa Okręgu Warszawskiego, a w czerwcu 2005 roku prezesa ZG ZPAF. W lutym 2008 roku po raz kolejny został wybrany na stanowisko prezesa Zarządu Okręgu Warszawskiego i Zarządu Głównego ZPAF. Tematem twórczych zainteresowań jest w szerokim rozumieniu pejzaż, a także ludzie …i konie. Wypracował w fotografii własny, rozpoznawalny styl.

fot. Mariusz Wideryński

Wykładowca fotografii – od roku 2003 zajmuje się też dydaktyką, dzieląc się z innymi wiedzą z zakresu fotografii – Akademia Fotografii w Warszawie(2003-2004), Studium Fotografii ZPAF (od 2003) i od 2007 na Wydziale Grafiki Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie.  Tutor – kierujący indywidualnie pracą studentów w ramach programu stypendialnego GAUDE POLONIA (2006-2007).

fot. Mariusz Wideryński

Pomysłodawca i kurator  kilkudziesięciu wystaw w Starej Galerii ZPAF. Inicjator i komisarz (wspólnie z zaproszonymi kuratorami – Małgorzatą Plater-Zyberk z Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Adamem Sobotą z Muzeum Narodowego we Wrocławiu) wielkiej wystawy „Polska fotografia XX wieku“ w salach Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie oraz Wilnie (2007). Inicjator i komisarz Warszwskiego Lata Fotografii (2007, 2008). Jest również organizatorem i komisarzem cyklicznych międzynarodowych plenerów fotograficznych. Komisarz i juror wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, w tym członek Jury II Międzynarodowego Konkursu Kalendarzy i Kart Świąteczno-Noworocznych VIDICAL 2006.Od 1978 r. jest czynnym ratownikiem górskim GOPR i przewodnikiem beskidzkim.

fot. Mariusz Wideryński

fot. Mariusz Wideryński

fot. Mariusz Wideryński

Praca twórcza w innych dyscyplinach:

Uprawia grafikę użytkową, projektuje plakaty, okładki książek, katalogi. Członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Grafików Projektantów (od 1983 r. do zakończenia działalności Stowarzyszenia w 1992 roku).

Indywidualne wystawy (wybór):

„Czas w kamieniu zatrzymany“ – Kijów (Ukraina) 1975; „Mariusz Wideryński – fotografie“ – Galeria KMPiK, Rzeszów 1978; „Mariusz Wideryński“ – Galeria Rynek 6, Jarosław 1988; „Rzeczywiste nierzeczywiste“ – Muzeum Narodowe, Lwów (Ukraina) 2002; Muzeum Sztuki, Czerwonogród (Ukraina) 2002, Mała Galeria, Jarosław 2002; „…niepamięć“ – Galeria Fotografii B&B, Bielsko Biała 2006; „Pejzaże ascetyczne“ – Galeria BWA Kielce, 2008; „Zapis fizjograficzny“ – Galeria Prospekto, Wilno, (Litwa), 2008; „Portrety duszy“ Galeria Nowych  Mediów, Kłajpeda oraz Nida (Litwa) 2008.

Albumy i publikacje autorskie (wybór):

„Łańcut“ (1991), „Sanok“ (1993), „Zamek w Łańcucie“ (1998), „Wilanów. Pałac“ (2000), jubileuszowe czterotomowe wydanie „Chłopi“ Władysława Reymonta (2000), „Pojazdy konne łańcuckiego zamku“, (2001), „Wilanów, królewska rezydencja“ (2001), „Polska sztuka ludowa – Łowicz“ (2001), „Z dziejów Polek“ (2004) album oraz fotograficzna oprawa wystawy eksponowanej w salach Teatru Wielkiego w Warszawie w 2004 r. „Jan Bułhak – fotografik“ (2006) – reprodukcje fotografii i dokumentów, Podkarpacie (2007/08), Gmachy Sejmu i Senatu RP (2008). Ponadto jest autorem fotografii do wielu kalendarzy oraz blisko 100. plakatów – turystyczno-krajoznawczych (o tematyce: krajobraz górski i zabytki architektury oraz reklamowych) oraz niezliczonej ilości fotografii zamieszczanych w wydawnictwach zwartych albumowych i katalogowych oraz w wydawnictwach periodycznych i nieperiodycznych…

Fotografie w zbiorach:

Muzeum Okręgowego w Rzeszowie, Muzeum Pałac w Wilanowie,

Muzeum Zamek w Łańcucie, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej w Przemyślu, Muzeum Historyczne w Sanoku, Muzeum Narodowe we Lwowie, Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie.

---------------------------------------------------

W dniach 24.IX.2008 - 24.X.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

georgia Krawiec

"dezORIENTacja"

fot. georgia Krawiec

           georgia Krawiec (ur. 1972) jest m.in. absolwentką Fotografii na Uniwersytecie Siegen / Niemcy, gdzie studiowała w klasie Jürgena Königsa. Od roku 2000 pracuje jako niezależny artysta fotograf. Obok fotomontażu i różnych technik artystycznych analogowej manipulacji obrazu zajmuje się fotografią otworkową oraz technikami szlachetnymi. Od 2002 r. naucza Fotografii Eksperymentalnej i Technik Szlachetnych w Studium ZPAF oraz w EAF w Warszawie. Jej prace fotograficzne znajdują się w zbiorach prywatnych i publicznych w kraju, w Niemczech oraz w USA. Członek ZPAF oraz członek honorowy Stowarzyszenia DOM FOTOGRAFII.

fot. georgia Krawiec

fot. georgia Krawiec

fot. georgia Krawiec

fot. georgia Krawiec

fot. georgia Krawiec

Wystawy (wybór):

2007

Made in Poland – Contemporary Pinhole Photography,  Boston (USA) – The Art Institut of Boston (G) (katalog)

8x8 Warszawa – Galeria Jabłkowskich (G)

Photographers Network  Siegen – Photographers Network (G)

Polska Fotografia Kolekcjonerska  Warszawa – Galeria Senatorska (G) (katalog)

Made in Polen – Contemporary Pinhole Photography  New Bedford (USA) – University Art Gallery (G)

Poza Rzeczywistością  Warszawa (PL) – Galeria Lipińskiego (G)

Boston (USA) – Brant Gallery (G)

Warszawa (PL) – Stara Galeria ZPAF (G)

Kartki z podróży  Warszawa (PL) – Galeria Jabłkowskich (G)

DezORIENTacja Made in Polen – Contemporary Pinhole Photography Lodz (PL) – Galeria FF (I) (katalog)

Jastrzębie Zdrój  (PL) – II Ogolnopolski Festowal Fotografii Otworkowej (katalog)(G)

2006

Niemcy w Polsce  Warszawa – Galeria Pracownia (I)

Photography made in Siegen  Siegen (D) – ArtGalerie (G)

WalkingArtTour Warszawa Dom Fotografii (G)

Kolekcja Zbigniewa Tomaszczuka  Warszawa - Galeria Działań (katalog)(G)

Otworki w działaniu  Chełm – Galeria Atelier (G)

2005

Fotografia otworkowa  Kraków – Muzeum Historii Fotografii (wspolnie z Jesseca Ferguson, Walter Crump´em i Dominikiem Pabisem) (katalog)(G)

Niemcy w Polsce  Warszawa – Luksfera (katalog) (I)

Deutsche in Polen  Siegen (D) – Haus Seel (I)

Pałac w Sztuce  Warszawa – Pałac Kultury i Nauki (katalog)(G)

Pałac – moja miłość Jastrzębie Zdrój  – Festiwal Fotografii Otworkowej (katalog)(I)

Jestem z Pragi Warszawa - Dom Fotografii (G)

Przesłanie  Warszawa – Stara Galeria ZPAF (katalog)(G)

Lux  Wroclaw - Górnośląskie Centrum Fotografii / Domek Romański (G)

2004

Fotosynteza  Września – Muzeum Miasta Wrześni (I)

Pałac – moja miłość  Warszawa – Mała Galeria ZPAF – CSW  (katalog)(I)

Melbourne (Australia) – Homeless Gallery (G)

2003

Ciemna Dekada  Warszawa – Galeria Traffic (I)

Warszawa w domu  Warszawa – OKI DOKI (G)

2002

Kroke  Siegen (D) – Aktives Museum für Südwestfalen (I)

2001

Portrety nocy  Kraków – Willa Decjusza (I)

Gesichter  Siegen (D) – IHK-Galerie (G)

2000

Stadt. Nacht. Halblicht  Kreuztal (D) – Altes Feuerwehrhaus (I)

SchlafWandel  Siegen (D) – Kleine Galerie Christian Brandes (I)

Kraków 1995-2000  Bad Berleburg (D) - Museum der Stadt Bad Berleburg (I)

Ansichts-Sachen  Viernheim (D) - Europäisches Fotografiezentrum (G)

1999

11,5 m² Krakau  Nürnberg (D) - Krakauer Haus (I)

Drei Farben Krakau  Siegen (D) - Rathausgalerie (I)

1997

Brauhauserie  Dierdorf (D) - Galerie im Uhrturm (G)

1993 – 2000

roczne wystawy z grupą artystów BRAUHAUSFOTOGRAFIE (D)

(I)   –  wystawy indywidualne(G) –  wystawy grupowe

Publikacje (wybór)

prac oraz artykułów autorskich i/lub fachowych:

BRAUHAUSFOTOGRAFIE: coroczna edycja teczek fotograficznych z grupą artystów w latach 1993 – 2000 / Niemcy

Universytet Siegen: Stadtlandschaften, Kalendarz, Projekt wspólny z Jochenem Dietrichem i  Thomasem Kellnerem, Siegen / Niemcy 2000

georgia Krawiec: Czy trzeba być extremistą, by uprawiać fotomontaż. Pozytyw 5/2002.

georgia Krawiec: O Newtonach i innych problemach. Pozytyw 8/2002.

georgia Krawiec: Maskowany sandwich. Pozytyw 7/2002.

georgia Krawiec: Proboszcz z Gogolina i inne eksperymenty. Biuletyn Fotograficzny  09/2003.

georgia Krawiec: Pałac – moja miłość, z tekstem Marka Droste; Mała Galeria - Związek Polskich Artystów Fotografików – Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa 2004

georgia Krawiec: Jochen Dietrich - Krótka historia z dziurami. Biuletyn Fotograficzny  11/2004

Muzeum Historii Fotografii: Wystawa fotografii otworkowej Walter Crump, Jesseca Ferguson, georgia Krawiec, Dominik Pabis; z tekstem Marka Łomnickiego, Kraków 2005

georgia Krawiec: Niemcy w Polsce. Deutsche in Polen. Katalog wystawy z tekstem  Thomasa Urbana, Süddeutsche Zeitung i Dr. Zbigniewa Tomaszczuka, teoretyka sztuki i artysty multi­medialnego. Wydawnictwo Droste, Warszawa 2005

I Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej Jastrzębie Zdrój, katalog festiwalu z tekstem  Witolda Englendera, Jastrzębie 2005

Muzeum Zamojskich w Kozłówce: PAŁAC i SZTUKA – Sztuka w Pałacu i Pałac w Sztuce. mit einem Text von Jacek Szczepaniak, Zarząd PKiN, Muzeum Zamojskich, Ministerstwo Kultury, Warszawa 2005

Villa Decjus: locus amoenus. Jubiläumskatalog zum 10. Jahrestag, Willa Decjusza, Kraków 2006

 Zbigniew Tomaszczuk: Otworki w działaniu – czyli fotografia otworkowa w warszawskiej Galerii Działań. Wydawnictwo Fotografie, Wrocław 2006

The Art Institut of Boston: Made in Poland – Contemporary Pinhole Photography, z tekstem  Jesseci Ferguson i Walter Crump, Boston / USA 2007

Zbigniew Tomaszczuk: Sam na sam z kamerą; w camer@obscura – historia, teoria i estetyka fotografii 1/ 2007; Wydawnictwo Typoscript, Wrocław  2007

Polska Fotografia Kolekcjonerska – katalog wystawy; Galeria Senatorska, Warszawa 2007

Zbigniew Tomaszczuk: Made in Poland – Współczesna fotografia otworkowa. Kwartalnik Fotografia Nr. 23/ 2007; Wydawnictwo Kropka, Września 2007

Adam Sobota: Podróże w świetle. Katalog wystawy dezORIENTacja, Galeria FF,  Łódź 2007.  

Poza tym recenzje oraz/lub publikacje fotografii w porządku alfabetycznym:

ARTE-Online (D), Art & Biznes (PL), Art New England (USA);

Biuletyn Fotograficzny (PL), camer@obscura (PL);

Gazeta Wyborcza (PL); Gazeta Krakowska (PL);

FOTO (PL); Fotografia (PL);Fototapeta (PL),

Metropolia (PL); LivingArts (USA);

Photonews (D); Photopresse (D);

Polen Rundschau (PL), Pozytyw (PL);

Profifoto (D); Reuters Polska (PL),

Radio Bis (PL), Radio Polonia (PL),

Schwarzweiss (D); Siegener Zeitung (D);

Swiat obrazu (PL); Tufts Daily (USA);

TVP1 (PL), TVP3 (PL), TVP Kultura (PL),

Warsaw Voice (PL), White Eagle (USA),

Wirt­schaftsreport (D); Westfälische Rundschau (D),

Wrota Malopolski (PL); Wydarzenia Gospodarcze (PL), Zycie Warszawy (PL); i.in.

 www.georgiaKrawiec.net

---------------------------------------------------

W dniach 13.VIII.2008 - 18.IX.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

Marcina Giba

"POD POWIEKAMI"

fot. Marcin Giba

             Marcin Giba urodził się w 1979 roku w Rybniku. Ukończył Instytut Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opavie (Czechy). Artysta specjalizuje się głównie w fotografii, jak i wideoarcie. Ma za sobą szereg wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, jak i liczne nagrody. Jego fotografia inspirowana posiada ciekawy wyraz artystycznej kreacji, bardzo często bazującej na dokonaniach malarzy surrealistów.

fot. Marcin Giba

            Wystawa Pod Powiekami prezentuje fotografię kreacyjną, osobistą, przesyconą  atmosferą intymności oraz osobliwych wizji sennych, odwołujących się do twórczości jednego z najbardziej zaskakujących surrealistów - Rene Magritte’a.

fot. Marcin Giba

            Fotografie Marcina Giby są bardzo subtelne, o stonowanej kolorystyce, są to zdjęcia inscenizowane, gdzie sam artysta i jego żona odgrywają rolę aktorów w zaaranżowanej przestrzeni. Jak podkreśla sam autor - pomimo wyreżyserowania swoich zdjęć - bardzo ważnym czynnikiem wpływającym na ich powstanie jest intuicja i to właśnie dzięki niej powstały jego najlepsze zdjęcia.

fot. Marcin Giba

fot. Marcin Giba

WYSTAWY INDYWIDUALNE

2007
Pod powiekami - Galeria Pod Svicnem, Frydek-Mistek , Czechy
Pod powiekami - Galeria Sztuka na Sztuki, Łódź
Pod powiekami - Galeria Obok ZPAF, Warszawa

2006
Pod powiekami - Galeria Cafe Filmowa , Kraków
Pod powiekami - Galeria Klubu Energetyka, III Rybnicki Festiwal Fotografii
Londyn - Galeria Klubu Energetyka, III Rybnicki Festiwal Fotografii

2005
Portrety - Galeria Sfera, Bielsko-Biała

2004
Portrety - Galeria Cafe Verte , III Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi
Portrety - Galeria Antrakt, Katowice
Portrety - Festiwal "Zderzenia Działań Wrażliwych", Jastrzębie Zdrój

2002
Fotografie - Młodzieżowy Ośrodek Kultury, Płock (z Sylwią Pyka)
Fotografie - Galeria Sztuki Rybnickiego Centrum Kultury, Rybnik (z Sylwią Pyka)

2001
Fotografie - Galeria Klubu Energetyka, Rybnik
Fotografie - Piano Galery Pub "Paleta"
Fotografie - Piwnica Zamkowa, Bielsko-Biała



WYSTAWY ZBIOROWE

2007
X Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny "Foto Odlot", Rzeszów
XIV Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny "Zestaw 2006", Świdnica
III Rybnicki Festiwal Fotografii, z grupą Format, Rybnik

2006
"Diplomove a klauzurni prace" studentów Instytutu Twórczej Fotografii, Galerii Dom Umeni, Opava
XXXIII Konfrontacje Fotograficzne, Gorzów Wielkopolski
III Rybnicki Festiwal Fotografii, z grupą Format, Rybnik

2005
Radomskie Małe Formaty, Radom
II Rybnicki Festiwal Fotografii, z grupą Format, Rybnik

2004
"Dzieci" - kino Hvezda, Uherske Hradiste, Czechy
Galeria Bezdomna, z grupą Format, Katowice

2003
Galeria Klubu Energetyka, z grupą Format, Rybnik

2002
I Jurajski Salon Fotografii, Częstochowa

2001
VI Ogólnopolski Konkurs Fotografii "Portret", Trzcianka



NAGRODY

2007
VI Ogólnopolski Konkurs Fotografii "Portret", Koło - wyróżnienie
XVII Krajowy Salon Fotografii Artystycznej, Żary - III nagroda
III Konkurs Fotograficzny " w/na/obok TEATRU " - III nagroda

2006
XI Międzynarodowy Przegląd Fotografii "Złota Muszla 2006", Koszalin - Grand Prix
XIII Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny "Zestaw 2006", Świdnica - I nagroda w dziale "Fotografia poszukująca"
IX Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny CYBERFOTO, Częstochowa - wyróżnienie
IX Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny "Foto Odlot", Rzeszów - Srebrny Medal Fotoklubu RP
XVIII Radomskie Małe Formaty, Radom - Dyplom RTF
XIV Biennale Fotografii Górskiej, Jelenie Góra - Nagroda Specjalna za fotografie o tematyce tatrzańskiej

2005
Otwarte Mistrzostwa Fotograficzne Olsztyn - I nagroda w kategorii portret
III Krótki Konkurs Filmowy, Olsztyn - II nagroda dla filmu "Parasol"
Międzynarodowy Konkurs Fotografii "Foto-Odlot" , Rzeszów - Wyróżnienie FIAP

2004
III Jurajski Salon Fotografii, Częstochowa - III nagroda
Konkurs Kina Niezależnego , Zamość - wyróżnienie dla filmu "04"
XXIV Międzynarodowy Konkurs Fotografii im. Jana Sunderlanda "Krajobraz Górski" Nowy Targ - nagroda specjalna

2003
VIII Ogólnopolski Konkurs Fotografii "Portret", Trzcianka - II nagroda
Oblicza Powiatu Wodzisławskiego, Wodzisław Śląski - wyróżnienie specjalne

2001
II Ogólnopolskie Biennale Fotografii "Kochać Człowieka", Oświęcim - nagroda



UDZIAŁ W AKCJACH

2005
"accidentale" z grupą Moloch, Festiwal Sztuk Wszelakich

"Zderzenia Działań Wrażliwych", Jastrzębie Zdrój
"accidentale" z grupą Moloch , Klub Machina, Wodzisław Śląski

2003
"Kilka wyrazów, dźwięków i fotografii", obrzeża Wodzisławia Śląskiego.

---------------------------------------------------

W dniach  9.VII.2008 - 9.VIII.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

Romualdasa Požerskisa

"RADOŚCI I TROSKI MAŁEGO ALFONSA"

fot. Romualdas Požerskis

Romualdas Požerskis jest światowej sławy artystą-fotografikiem pochodzącym z Litwy. Urodził się 7 lipca 1951 roku w Wilnie. Obecnie związany jest z Kownem, gdzie mieszka i pracuje  – od 1993 roku wykłada historię i estetykę fotografii na Uniwersytecie Vytautasa Magnusa.

Po dyplomie uzyskanym na politechnice  związał się ze Stowarzyszeniem Litewskich Artystów Fotografików. Jego pierwsza ekspozycja została zorganizowana w gmachu Politechniki Koweńskiej w 1975 roku, gdzie wystawił cykl pt. „Młodość”, a dwa lata później uzyskał dwie główne nagrody na festiwalu fotografii w Arles.

fot. Romualdas Požerskis

Prezentowana wystawa pt. „Radości i troski małego Alfonsa” doskonale odzwierciedla specyfikę fotografii Požerskisa, bazującej na klasycznie skomponowanych kadrach, obrazujących codzienny trud życia, w tym wypadku – małego litewskiego farmera  Alphonsa Mickusa. Reportażowy zapis codziennego zmagania się z trudnościami, smutkami i radościami ukazuje małego człowieka o  silnym wnętrzu i psychice. Karła, który posiadając zaledwie 90cm wzrostu, walczy z pozornie „niemożliwym” i stara się żyć jak każdy człowiek. Razem z Požerskisem wędrujemy przez różnorodne stany emocjonalne litewskiego rolnika, wspólnie doświadczając jego małych smutków i radości, rozczarowań i nadziei.

fot. Romualdas Požerskis

Ponadto zdjęcia te są również  pretekstem do ukazania refleksji na temat politycznych i ekonomicznych zmian zachodzących na Litwie w XX wieku.

Požerskis dokumentuje pewne formy przeszłości, które odchodzą już w zapomnienie. Zwraca się w kierunku codziennych zdarzeń, pozornie banalnych, wyciągając z nich ton refleksji i głębię liryczną .

fot. Romualdas Požerskis

Cały cykl składa się ze 100-120. zdjęć starannie wyselekcjonowanych z 4000 negatywów. Požerskis utrwalał życie Alfonsa od roku 1992 do 2005.

Najważniejsze cykle fotograficzne:

·     Zwycięstwa i porażki (1974-1976);

·     Pielgrzymi (1974-1994);

·     Litewskie Stare Miasta (1974-1982);

·     Szpital Dziecięcy (1976-1982);

·     Ogrody Pamięci (1977-2004);

·     Akty (1979-2002);

·     Ostatni dom (1983-1990);

·     Litewska droga do niepodległości (1988-1992);

·     Dossier mirażu (2002-2003);

·     Radości i troski małego Alfonsa (1992-2005).

WYSTAWY  INDYWIDUALNE:

·     Młodość, Politechnika w Kownie (Litwa), 1975;

·     Galeria Fotografii, Poznań (Polska), 1976;

·     Młody Artysta, Instytut Sztuk, Wilno (Litwa), 1976;

·     Zwycięstwa i Porażki, Muzeum Fotografii, Šiauliai (Litwa), 1977;

·     Wiejskie uroczystości, Instytut sztuk, Tallinn (Estonia), 1978;

·     Dom Fotografów, Plovdiv (Bułgaria), 1979;

·     Galeria Fotografii, Białystok (Polska), 1979;

·     Mała Galeria, Bratysława (Czechosłowacja), 1981;

·     Instytut Historii i Teorii Sztuki, Moskwa (ZSSR), 1981;

·     Dom Kultury, Debrecen, (Węgry), 1983;

·     Galeria Kek in de Kiok, Tallinn (Estonia), 1983;

·     Galeria Fotografii, Usti nad Labem (Czechosłowacja), 1983;

·     Galeria Fotografii, Kowno (Litwa), 1984;

·     Dom Wystaw, Rostok (Niemcy), 1984;

·     Galeria Fotografii Fotohof, Salzburg (Austria), 1985;

·     Instytut Fotografii Bayern, Monachium (Niemcy), 1985;

·     Fotogalerie am Helsinforser Platz, Berlin (Niemcy), 1988;

·     Litewscy Pielgrzymi, Galeria Sztuki Čiurlionis, Chicago, (USA) 1988;

·     Galeria Fotografii, Szolnakon (Węgry), 1988;

·     Galeria Broerenkerk te Zwolle, Amsterdam (Holandia), 1990;

·     Ogrody pamięci, Salon Fotografii, Wilno (Litwa), 1990;

·     Galerie 4, Cheb (Czechy), 1995;

·     Volkskundliches Geratemuseum, Arzberg (Niemcy), 1995;

·     Blue Sky Gallery, Portland (USA), 1996;

·     Fotografia 1975–2000, Galeria Fotografii Prospektas, Wilno (Litwa), 2000;

·     Dom Sztuki, Nowosibirsk (Rosja), 2000;

·     Litewska droga do niepodległości, 1988–1992;

·     Muzeum Fotografii, Burghausen (Niemcy), 2002;

·     Radości i troski małego Alfonsa, KI Art Gallery, Tokio (Japonia), 2003;

·     Litwa – kraina radości i smutku, The Norwich Arts Council, Norwich, JAV, 2003;

·     Theatre Opera, Ostrava, Czechy, 2005; 

·     Memory Gardens, Handelskammer, (Niemcy), 2005.

Współpraca przy projektach:

·     „Pierwsze fotografie” –  z Virigilijusem Šontą (1973);

·     „Dwadzieścia lat pracy twórczej” – z Virigilijusem Šontą (1973–1993);

·     „Mężczyźni z Žalgiris” – z  Romualdasem Rakauskasem” (1985–1988);

·    „Jutro nie będzie wczoraj” - Eugenijus Butenas fotografował na Litwie, a Romualdas Požerskis w USA tworzył cykl poświęcony emigrantom litewskim (1988–1991);

·     „Świat w barwach FUJI” – z Algisem Armonasem (1984–1985);

·    „Trzy plus Jeden” – z Aleksandrasem Macijauskasem i Romualdasem Rakauskasem, trzy ujęcia jednej modelki;

·     „LT/LV” – fotografie Andreja Granta i Romualdasa Požerskisa (2002-2003).

---------------------------------------------------

W dniach  4.VI.2008 - 3.VI.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

 KATARZYNY WIDMAŃSKIEJ 

"ANATOMIA MELANCHOLII"

fot. Katarzyna Widmańska

          Katarzyna Widmańska urodziła się w 1978 roku w Krakowie. Ukończyła tamtejszy Instytut Sztuki AP, uzyskując dyplom z rysunku w pracowni profesora Piotra Jargusza. Na co dzień zajmuje się fotografia artystyczną, którą zainteresowała się cztery lata temu. Poszukiwania Widmańskiej kierują się w świat doznań przez siebie kreowanych, przepuszczanych przez pryzmat jej własnej osoby. Dlatego też, prace zyskują charakter osobisty, metaforyczny i ponadczasowy. Stworzyła trzy cykle – Pejzaże intymne, Anatomia melancholii oraz Lalki.

fot. Katarzyna Widmańska

Każdy z nich odznacza się swoistą zadumą i refleksją nad bytem ludzkim. Dochodzi tu do głosu egzystencjalna poetyka obrazu, którego głównym aktorem jest kobieta. Ale kobieta zmysłowa, eteryczna, chwilami wabiąca i drapieżna. Obserwując ją na poszczególnych fotografiach można odnieść wrażenie, że mimowolnie uczestniczy się w jej prywatnym dramacie, niejako będąc jego świadkiem. Artystka na naszych oczach dokonuje swoistej formy ekshibicjonizmu emocjonalnego, dając nam możliwość spojrzenia oraz zdystansowania się do nas samych.

fot. Katarzyna Widmańska

Prezentowane przez nią akty, są również pretekstem do ukazania detali artystycznych, subtelnego modelunku światłocieniowego, póz oraz walorów kompozycyjnych. Widoczna inspiracja takimi mistrzami malarstwa jak Tycjan, Rembrandt czy w końcu Vermeer powoduje, że równowaga dokładnie zaplanowanych elementów, doskonale współgra z atmosferą tychże dzieł.
 

fot. Katarzyna Widmańska

---------------------------------------------------

W dniach  15.V.2008 - 31.V.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

 LANDSKAPISTÓW

 " PIKTORIALNIE..."

fot. Landskapiści

          Prezentowana wystawa "PIKTORIALNIE..."jest nietypowa na polskim rynku fotografii artystycznej z dwóch powodów: ma mocne odniesienia do źródeł fotografii jako sztuki, czyli do piktorializmu, a z drugiej strony ociera się o zapomniany w naszym kraju od kilkudziesięciu lat nurt fotografii społecznej czy - jak kto woli - socjologicznej; wynika to chociażby z samego faktu, że punktem wyjścia jest realna rzeczywistość będąca źródłem dalszych działań postfotograficznych. Do tego wszystkiego ma naturę intermedialną w jej specyficznym zrozumieniu:

Primo – inspiracją stała się literatura: Śmierć pięknych saren Ota Pavla z jego tęsknotą za krajem dzieciństwa, Ulica Krokodyli Bruno Schultza i Wieśniak paryski Louisa Aragona z senno–onirycznym klimatem przemijania.

Secundo – fascynacja twórczością surrealistów, a w szczególności Giorgio De Chirico i M.C. Eschera oraz zapisem automatycznym Andre Bretona.

Tertio – niezaprzeczalny wpływ samej fotografii początków ubiegłego wieku, a w szczególności jej aspekt dokumentu artystycznego autorstwa Eugene Atgeta. No i operowanie światłem!

A to wszystko zostało przetransponowane na grunt współczesnej fotografii cyfrowej albowiem tylko ona daje możliwości połączenia tych odniesień w jedną spójną artystycznie i technicznie całość.

Jednocześnie "PIKTORIALNIE..."jest wraz ze Śmiercią pięknych saren swoistym epitafium dla kultury mieszczańskiej, która w Polsce niestety odeszła na dobrą sprawę w niebyt zastąpiona kulturą hipermarketowo-serialową.

Oczywiście "PIKTORIALNIE..."jest wystawą gdzie aspekt dokumentalno-poznawczy zastąpiony został działaniem ze sfery artystycznej. Czyli mówiąc pełniej – moment wyzwolenia migawki stał się początkiem całego łańcucha działań fototechnicznych prowadzących do finału: fotografii jako dzieła sztuki.
Motyw, który skłonił do uwiecznienia go na matrycy aparatu był tylko inspiracją lub elementem poszukiwanym do dalszych działań zgodnych z tym kim jest autor, co sobą reprezentuje, co ma do powiedzenia. Bo przecież nie fotografuje się do szuflady – fotografia jest znakomitym narzędziem po przekazania emocji od autorskich, swojego stosunku do rzeczywistości czy nawet do określenia swojej postawy wobec tematu, który dzieli polskich artystów i krytyków od wielu lat: czy fotografia jest Sztuką?

My w tej kwestii nie mamy żadnych wątpliwości –JEST SZTUKĄ!

"PIKTORIALNIE..." bez wątpienia jest znakomitym na to dowodem.
M.Rostworowski stwierdził w jednym z swoich esejów o etyce i estetyce sztuki, że „można zaryzykować tezę, że dzieło sztuki, które nie jest metaforą, nie jest dziełem sztuki. Sztuka przenosi wzrok, wyobraźnię i myśl poza rzeczywistość potoczną i stawia je wobec rzeczywistości, którą chcemy utrwalić, której pragniemy, w którą wierzymy, której domaga się nasz umysł".

I to trzeba nieustanne przypominać...

fot. Landskapiści

Info o formacji:

Ideą powstania naszej formacji była chęć popularyzacji tak mało znanej dziedziny fotografii, jaką jest piktorializm i to w swoim współczesnym wydaniu. Sądzimy, że nam się to udało; potwierdzają to sukcesy na rynku fotografii europejskiej np. nagroda ministra kultury i sztuki RP, ministra kultury Rosji czy Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego, medal im. J. Bułhaka, tytuł autora roku. Są oczywiście i inne wyróżnienia – jest ich dobrze ponad setkę. Ale nie w tym rzecz… Istotniejsze jest to, że znajdujemy odzew, że nie jest to głos wołającego na puszczy, że ten rodzaj fotografii zaczyna trafiać pod polskie strzechy, że coraz więcej osób zaczyna doceniać fotografię jako sztukę, a szczególnie ten właśnie rodzaj fotografii. Bo piktorializm ma olbrzymi i niezaprzeczalny wkład we wprowadzeniu fotografii do panteonu SZTUKI.


Aktualnie skład grupy to Mieczysław Wielomski, Piotr Targosz, Grzegorz Połowczuk.

Jesteśmy autorami trzech znaczących wystaw, inspirowanych sztukami pokrewnymi: „Cisza...tylko w oddali” , „In Minor” oraz „ Śmierć pięknych saren”.

Wszystkie one powstały z potrzeby serca i umysłu z zaangażowania się we współczesność przez fotografię jako znakomitego medium. Bo cóż działa mocniej i skuteczniej na emocja innego człowieka niż obraz…

                                                                                                              Landskapiści

---------------------------------------------------

W dniach  9.IV.2008 - 17.V.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

 VALEREGO VEDRENKO

"OBRAZY FOTOGRAFICZNE"

fot. Valery Vedrenko

          Valery Vedrenko urodził się 19 września 1956 r. w Mińsku. Pracował jako fotograf i operator filmowy w Narodowym Muzeum Architektury Białorusi. Brał aktywny udział w działalności klubów filmowych. Został laureatem krajowych i międzynarodowych festiwali filmowych.  Najwyższe wyróżnienie- srebrny medal „Unica 86” otrzymał za film „Patriarcha”. W 1992 r. ukończył Moskiewski Instytut Kultury (specjalność reżyser- studio filmowe). Po upadku ZSRR zajął się malarstwem. Miał wystawy indywidualne w Muzeum Janki Kupały w Mińsku i w galerii w Nieświerzu.
 Po pojawieniu się technologii cyfrowej wrócił do fotografii. Tradycyjne zdjęcia poddaje obróbce nadając im malarski charakter. Autor nazywa tą technikę „Fotoplastyka”. Jego prace znajdują się w zbiorach Zasławskiego Muzeum Historycznego , Narodowej Biblioteki Białorusi oraz Galerii Prospero w Lublinie.

fot. Valery Vedrenko

Wybrane wystawy:

„Łoszica”, Galeria Nowa 2006
„Artkrok”, Narodowa Biblioteka Białorusi 2006r.
Pierwszy festiwal pejzażu, Białoruś 2006r.
„Kwietny Raj”, Białoruś 2007r.
„Homo esteticus”, Białoruś 2007 r.
„Fotoforum”, Czechy 2007r.
„Seans”, Białoruś 2007
Drugi festiwal pejzażu, Białoruś 2007 r.
„Łoszica 2” Galeria Nowa 2007r.
„Technoart”- Galeria Uniwersytetu Kultury

Wystawy indywidualne:
„Zasławl”, Zasławlskie Muzeum Historyczne 2006 r.
„Fotoplastyka”, Galeria „Świat Foto” 2007 r.

Laureat  8-go Konkursu im.E.Hartwiga w Lublinie 2006r.
I miejsce w konkursie „Moja Praga” (Moskwa)

Artykuły w „Mostactwa” nr 9/2007, „Photo Art” nr 10/2007 Czechy.

fot. Valery Vedrenko

---------------------------------------------------

W dniach  30.I.2008 - 15.III.2008 prezentowaliśmy wystawę zdjęć

NATALII GIZY

"THE MASK"

fot. Natalia Giza

          Natalia Giza jest studentką III roku Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Fotografią zajmuje się od czterech lat. Bierze udział w konkursach fotograficznych, pokazach i wystawach zbiorowych organizowanych przez studentów Szkoły Filmowej. THE MASK dla Natalii jest pierwszą wystawą autorską.

fot. Natalia Giza

Menażeria Natalii Gizy

            Ukrycie się w otoczeniu, wtopienie się w tło – czy po prostu zaanektowanie  wzorzystych powierzchni, to w fotografiach Natalii Gizy pierwszoplanowy temat. Człowiek, jedno z nielicznych stworzeń, nie ma skóry w łatki, prążki, plamki czy inne wzorki. Jest też „bezbarwny“ w porównaniu np. z ptakami. Co by było,  gdyby ludzie posiadali zdolność przywdziewania wzorzystej i kolorowej skóry jak kameleon?
Czy wyglądaliby podobnie jak na fotografiach Natalii Gizy?
            Z drugiej strony człowiek już w prehistorii, malował swoje ciało – malowane maski rytualne i plemienne, body-art. 
            W fotografiach Natalii Gizy, człowiek ginie w tle, staje się dziwnym  obiektem, niczym monstrum - pokazywanym jak w cyrku. Człowiek w prążki, kropki staje się nie tylko dziwolągiem, ale także na swój sposób groźnym i nieludzkim.  Świat nam znany, zlewa się jednocześnie ze światem geometrii. Ciało staje się tapetą czy wzorzystą tkaniną. Nie widać znanych nam gestów lub zrozumiałej mimiki twarzy.
            Reagujemy na te postacie bardziej podświadomie. Czy zatem malowanie ciała, nie jest najlepszym sposobem na wydobycie naszych skrywanych, nieuświadomionych cech charakteru i ukrytych talentów?
            Fotografie Natalii Gizy są odpowiedzią na temat realizowany przez studentów pt. „Ciało jako tło-kanwa”, gdzie głównym motywem fotograficznym mają być obrazy, znaki, napisy i inne malunki na ciele.  Ciało ma być kanwą, na której realizowany jest malunek. Fotografie Gizy są nie tylko pomysłową realizacją tematu ćwiczenia, ale także odkrywaniem przez nią samą, obszaru jeszcze nie spełnionego, potencjalnego do wypełnienia treścią tajemniczego świata sztuki.

Łódź, styczeń 2008                                                                        Grzegorz Przyborek

fot. Natalia Giza

Osiągnięcia artystyczne:
 

2007:

Wystawa zbiorowa „VERSUS” (Pracownia Fotografii Kreacyjnej Wojciecha Prażmowskiego, Wrocław)
Udział w Festiwalu Józefa Robakowskiego (wolny ekran, Łódź);
I miejsce w konkursie fotograficznym „Fotografia wnętrz” (Paweł Duma, e-cyfrowe, Lublin)
Udział w „Slide Show studentów Fotografii PWSFTviT” (Łódź)
 

2006:

Wystawa zbiorowa „Przybyliśmy” (Krzysztof Hejke, Polska);
Wystawa zbiorowa „III Studenckie Konfrontacje Fotograficzne. ENTER” (Gdańsk);
Udział w projekcie „Łączymy pokolenia” (Lubelski Ośrodek Samopomocy)
 

2005:

 I miejsce w konkursie fotograficznym „Portret. NIEZŁA SZTUKA” (Radio Centrum, Marcin Wolski, Lublin)
III miejsce w ogólnopolskim konkursie fotograficznym „Dzieckiem być” (Terra, Lublin);
Wyróżnienie specjalne za fotoreportaż w konkursie „Artyści życia” (MDK2 Lublin, Stowarzyszenie Ochrony Zdrowia Psychicznego)
 

2004:

Wyróżnienie w konkursie fotograficznym „Klasztor w sercu miasta” (Patronat Prezydenta Miasta Lublina Andrzeja Pruszkowskiego).

---------------------------------------------------

W dniach  12.XII.2007 - 26.I.2008 prezentowaliśmy wystawę prac

ANDRZEJA JOBCZYKA

"FOTOGRAFIA & FOTOMONTAŻ"

fot. Andrzej Jobczyk

          Próbując uchwycić istotę fotografii, nieuchronnie musimy zmierzyć się z kilkoma problemami. Niby fotografia jest spłaszczeniem reprodukowanej rzeczywistości. Niby jest „realistyczna”, ale zdaje się być zarazem niekonwencjonalna. Fotografia, czy raczej przedmiot fotografii ciągle nam umyka, nie dając się sprowadzić do prostych, teoretycznych rozwiązań (inaczej mówiąc: dla każdej teorii fotograficznej można znaleźć kontrteorię). Fotografia (biegłe poruszanie się w Photoshopie) w rozumieniu Andrzeja Jobczyka jest kontrteorią realizmu. Analizując fotografię nie tropi jej magii ani fenomenu, ale kieruje ją, w stronę świadomych i nieuświadomionych procesów i praktyk poprzez które fotografia nabiera znaczenia i to znaczenia nadrealistycznego. Interesuje go nie tylko materialny przedmiot, jakim jest zdjęcie, ale także dyskursy, w jakie uwikłany jest widziany przez oglądającego obraz. Ważne miejsce w rozważaniach Andrzeja nad rzeczywistością ma zabawowy aspekt widzenia świata. W tak wczesnym okresie twórczym w jakim znajduje się Andrzej, jego „kwaśne” metafory zaprowadzą go w słodkie horyzonty.

fot. Andrzej Jobczyk